Das Geheimnis von Velazquez

Mit elf Jahren im Hamburger „Savoy“ bei „Ben Hur“ die Liebe zum Kino entdeckt. Dann kam mit „Blow Up“ und „Belle de Jour“ der „Arthouse-Film“ dazu. Seit 1989 ständiger Filmjournalist für diverse Medien. Jetzt fühlt er sich hier bestens aufgehoben.

Was ist das Wesen der Kunst? Wie entsteht große Malerei? Genau das wollte Regisseur Stéphane Sorlat in seinem poetischen Film DAS GEHEIMNIS VON VELÁZQUEZ ergründen. Das fertige Werk ist kein klassischer Dokumentarfilm – sondern eher ein sogenannter „Essayfilm“. So nähert sich Sorlat dem spanischen Maler Diego Velázquez (1599-1660) von den unterschiedlichsten Seiten – auch durch die Augen anderer Künstler.

Édouard Manet pries ihn als „Maler aller Maler“, Salvador Dalí nannte ihn den „Ruhm Spaniens“, und Pablo Picasso widmete seinem „großen Idol“ eine eigene Gemäldereihe – aber wer war Diego Velázquez wirklich? Mit „Las Meninas“ („Die Hoffräulein“) schuf der Hofmaler des spanischen Königs eines der einflussreichsten Gemälde aller Zeiten, malte Porträts der royalen Familie, des Papstes, aber auch des einfachen Volkes und hinterließ ein über 200 Gemälde umfassendes Lebenswerk.

Trotz dieser Prominenz bleibt vieles um Velázquez bis heute nebulös. Woher stammt seine unerreichte Beherrschung von Licht und Schatten, die seinen barocken Porträts subtile Töne und eine lebendige Atmosphäre gibt, und die erst zwei Jahrhunderte später im Impressionismus salonfähig wurde? Und wie verlieh er seinen Porträts diesen beispiellosen Realismus?

Im Zentrum des Film steht das Geheimnis um das unvergleichliche Gemälde „Las Meninas“, das heute im Prado in Madrid zu bewundern ist. Wegen seiner Nebenfiguren und der Wandgemälde im Miniformat wirkt besonders der Hintergrund des Bildes so lebhaft. Man möchte als Betrachter sofort auf Spurensuche gehen und das besondere Licht-und-Schatten-Spiel fast schon körperlich in sich aufnehmen.

Auch das Gemälde „Las Hilanderas“ („Die Spinnerinnen“) fasziniert durch die vielen „Bild-im-Bild-Motive“, die das Werk so rätselhaft erscheinen lassen. In „Venus vor dem Spiegel“ war Stéphane Sorlat besonders von der Zweideutigkeit beeindruckt. Sorlat: „Dieses Bild weist eine für das 17. Jahrhundert ungewöhnliche Erotik auf. Es stellt eine nackte Frau von hinten dar, die in einen Spiegel schaut. Es stellt sich die Frage, schaut sie in den Spiegel oder beobachtet sie den, der sie betrachtet?“

Der Regisseur stellt den Bezug zum Medium „Film“ her, indem er DAS GEHEIMNIS VON VELÁZQUEZ mit einem Zitat aus Jean-Luc Godards modernem Klassiker „Pierrot le fou“ (1965) beginnen lässt. In dieser Szene liest Jean-Paul Belmondo seiner (Film-)Tochter einen Text über Velázquez vor, während er in der Badewanne sitzt. Hier verbeugt sich Stéphane Sorlat gleich vor zwei Meistern: Velázquez UND Godard. Eine wunderschöne Geste!

DAS GEHEIMNIS VON VELÁZQUEZ ist eine Schule des Sehens!